{"id":629,"date":"2025-11-05T09:12:46","date_gmt":"2025-11-05T09:12:46","guid":{"rendered":"https:\/\/goodjamz.com\/index.php\/2025\/11\/05\/lo-que-no-dejaron-atras\/"},"modified":"2025-11-05T09:12:46","modified_gmt":"2025-11-05T09:12:46","slug":"lo-que-no-dejaron-atras","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/goodjamz.com\/index.php\/2025\/11\/05\/lo-que-no-dejaron-atras\/","title":{"rendered":"Lo que no dejaron atr\u00e1s"},"content":{"rendered":"<div class=\"goodj-top\" id=\"goodj-3400166377\"><script type=\"text\/javascript\">\r\n\tatOptions = {\r\n\t\t'key' : '6fe0a08a9322cd6e7c284876e52a2d38',\r\n\t\t'format' : 'iframe',\r\n\t\t'height' : 250,\r\n\t\t'width' : 300,\r\n\t\t'params' : {}\r\n\t};\r\n<\/script>\r\n<script type=\"text\/javascript\" src=\"\/\/www.highperformanceformat.com\/6fe0a08a9322cd6e7c284876e52a2d38\/invoke.js\"><\/script><\/div><p><\/p>\n<div itemprop=\"articleBody\">\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-249841 alignnone\" src=\"https:\/\/www.efeeme.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/u2_05_11_25.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"700\" srcset=\"https:\/\/www.efeeme.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/u2_05_11_25.jpg 700w, https:\/\/www.efeeme.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/u2_05_11_25-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.efeeme.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/u2_05_11_25-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.efeeme.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/u2_05_11_25-600x600.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 700px) 100vw, 700px\"\/><\/p>\n<blockquote>\n<p>\u00abEl problema real es que U2 se han convertido en una banda que predica al p\u00fablico, generando la duda sobre si expone o adoctrina\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><strong>Juanjo Ord\u00e1s conmemora el 25\u00ba aniversario de <em>All that you can\u2019t leave behind<\/em>, el \u00e1lbum con el que U2 se reformularon para dejar atr\u00e1s los noventa. No se trat\u00f3 de un regreso, sino de un replanteamiento, pese a que el relato imperante fue el que fue.<\/strong><\/p><div class=\"goodj-content\" id=\"goodj-4160038956\"><p><a href=\"https:\/\/www.effectivegatecpm.com\/kqfex171f?key=7ecbc9a455907c08b3d5aac3773cf9dd\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-741 size-full\" src=\"https:\/\/goodjamz.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/download.png\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"56\" \/><\/a><\/p>\n<\/div>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><strong>Texto: JUANJO ORD\u00c1S.<\/strong><\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>La historia cuenta que, despu\u00e9s de saciar su voraz apetito, U2 cayeron al suelo cual tit\u00e1n adormilado, so\u00f1ando canciones que fueron pesadillas a o\u00eddos de los pueblos. No obstante, aunque noqueados y ba\u00f1ados en su propia regurgitaci\u00f3n, se recondujeron, acicalaron y alzaron con la humildad como muleta ante multitudes que celebraron la gesta como una propia del ave F\u00e9nix. Traducido: Tras <em>Achtung baby<\/em> y <em>Zooropa<\/em>, U2 sacaron un <em>Pop<\/em> (1997) que no cal\u00f3 y, tras una gira indiferente, adoptaron un formato sonoro digerible para <em>All that you can\u2019t leave behind<\/em> bien acogido por las multitudes.<\/p>\n<p>Pero, a veces, una reevaluaci\u00f3n del pasado trae consigo sorpresas y, no vamos a negarlo, siempre es excitante contradecir el relato oficial. <em>Pop<\/em> es un trabajo absolutamente reivindicable, su correspondiente tour funcion\u00f3 bastante bien y el subsiguiente <em>All that you can\u2019t leave behind<\/em> dist\u00f3 de ser un trabajo perfecto que, a veinticinco a\u00f1os de su edici\u00f3n, sigue sin serlo.<\/p>\n<p>El objetivo de <em>Pop<\/em> era sonar actual en 1997, pero resulta que en 2025 sigue sonando fresco. Su electr\u00f3nica a\u00fan es vigente \u2014la barbarie <em>jungle<\/em> de \u201cMofo\u201d y el infeccioso ritmo de \u201cMiami\u201d\u2014, su visi\u00f3n del rock excitante \u2014los crudos guitarrazos de \u201cThe last night on earth\u201d y los m\u00edticos riffs de \u201cDiscotheque\u201d\u2014 e incluso virando hacia un punto de vista puramente emocional, la desolaci\u00f3n que invad\u00eda buena parte de sus canciones se conserva intacta, tal vez porque l\u00edricamente mamaron tu\u00e9tano.<\/p>\n<p><div class=\"nv-iframe-embed\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"Mofo\" width=\"1200\" height=\"900\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/cRWbytzs0n4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/p>\n<p><strong>Admitamos que U2 fueron un poco chapuzas. Debieron haber preparado mejor para el directo \u201cStaring at the sun\u201d \u2014single clave\u2014 y \u201cDo you feel loved\u201d<\/strong> \u2014inspirado puente entre la \u00e9poca anterior y esta\u2014 y, quiz\u00e1, deber\u00edan haber desestimado canciones que desvirtuaban el \u00e1cido \u2014aunque no necesariamente cr\u00edtico\u2014 concepto de la gira. No obstante, el tour goz\u00f3 de un <em>setlist<\/em> que no se dej\u00f3 nada en el plato (\u201cWith or without you\u201d, \u201cOne\u201d, \u201cPride (In the name of love)\u201d), \u201cNew year\u2019s day\u201d y sirvi\u00f3 bastante material nuevo sobre una puesta en escena descomunal, la propia de esos estadios que a veces llenaban y a veces no, aunque financieramente el saldo fue exitoso.<\/p>\n<p><strong>El mundo nunca vio a unos U2 agotados, sino inventivos, tanto en estudio como en directo<\/strong>, con <em>Pop<\/em> siendo la conclusi\u00f3n de la evoluci\u00f3n (revoluci\u00f3n) iniciada con <em>Achuntg baby<\/em> \u2014aunque quiz\u00e1 no el cap\u00edtulo final que a todos nos hubiera gustado\u2014 que incluso se permiti\u00f3 un postre: colocaron la sensacional \u201cHold me, thrill me, kiss me, kill me\u201d en la banda sonora de <em>Batman forever<\/em>, prometedoramente producida por Nellee Hooper (Madonna, Bjork).<\/p>\n<p>El golpe de tim\u00f3n de <em>All that you can\u2019t leave behind<\/em> vino previo aviso con la edici\u00f3n del recopilatorio <em>The best of 1980 \u2013 1990<\/em> que, al centrarse en los a\u00f1os de su t\u00edtulo, sonaba a intento de redirigir la atenci\u00f3n del p\u00fablico hacia los a\u00f1os cl\u00e1sicos, sin pretender borrar todo lo que ocurri\u00f3 a partir de 1991, pero s\u00ed indicando d\u00f3nde iba a ser el ahora. En realidad, la banda nunca fue art\u00edsticamente humilde, siempre estuvo hambrienta de mercados (sudando para com\u00e9rselos) y en perpetua construcci\u00f3n de sonidos gigantescos cual catedrales, pero la sensaci\u00f3n previa al lanzamiento de <em>All that you can\u2019t leave behind<\/em> que parec\u00eda flotar en el ambiente era que, durante la \u00faltima d\u00e9cada, U2 hab\u00edan dejado de ser sinceros, que <em>Achtung baby<\/em>, <em>Zooropa<\/em> y <em>Pop<\/em> hab\u00edan sido productos de un delirio egoc\u00e9ntrico, de una locura mel\u00f3mana. Por supuesto que eso no hab\u00eda sido as\u00ed, se podr\u00eda escribir un art\u00edculo en torno a lo humano y mundano de esos tres discos, pero el punto de partida del nuevo disco iba a ser ese.https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=gwKEdFoUB0o&amp;list=RDgwKEdFoUB0o&amp;start_radio=1<\/p>\n<p>Cuando U2 mandan <em>All that you can\u2019t leave behind<\/em> a las tiendas, nos encontramos con que la electr\u00f3nica ha perdido peso y las canciones vuelven a vivir en el presente en lugar de en el futuro. <strong>Es un disco \u00e9pico, pero el grupo parece cambiar la conversaci\u00f3n con sus oyentes, pidiendo, cual hijos pr\u00f3digos, ser aceptados de nuevo tras un largo romance con una superficialidad existencial<\/strong> que nunca fue m\u00e1s que un pretexto para parir aquella excelsa trilog\u00eda de ideas subversivas, ahora una locura de juventud. Podr\u00edamos decir, haciendo una interpretaci\u00f3n, que U2 no tienen ya ning\u00fan inter\u00e9s en sacudir al mundo con ideas y conceptos revoltosos, sino en formar parte del mobiliario diario de sus fans, como cuando alcanzaron su cima ochentera con una propuesta para todos los p\u00fablicos.<\/p>\n<p>En <em>All that you can\u2019t leave behind<\/em> encontramos todo lo que el fan medio de U2 va a pedir: arpegios limpios de The Edge, grandiosidad en Bono y buenas canciones. Y, de propina, un compromiso pol\u00edtico que la banda ha ido a\u00f1adiendo a su corpus a\u00f1o tras a\u00f1o y que amenaza con hacerse cada vez m\u00e1s contradictorio. Al terrorismo irland\u00e9s, Martin Luther King, las dictaduras latinoamericanas, \u00c1frica, la energ\u00eda nuclear y Sarajevo, se les une la sobreexposici\u00f3n medi\u00e1tica de Bono como cara visible de la campa\u00f1a Jubileo 2000, con la que ha pedido la condonaci\u00f3n de la deuda de los pa\u00edses tercermundistas llev\u00e1ndole a alturas impensables y llegando a tener audiencia con el Papa. M\u00e1s all\u00e1 de la autenticidad o la hipocres\u00eda, el problema real es que U2 se han convertido en una banda que predica al p\u00fablico, generando la duda sobre si expone o adoctrina, lo que en cualquier caso resulta antit\u00e9tico respecto a lo que el rock and roll debe ser.<\/p>\n<p><div class=\"nv-iframe-embed\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"Peace On Earth\" width=\"1200\" height=\"900\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/g27S8Iua92I?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/p>\n<p><strong><em>All that you can\u2019t leave behind<\/em> sigue sumando ideas a su causa, en este caso con \u201cWalk on\u201d, fabricada para sonar a los U2 m\u00e1s cl\u00e1sico<\/strong>s e inspirada en la activista pol\u00edtica Aung San Suu Kyi (que d\u00e9cadas despu\u00e9s acabar\u00eda embadurnada en el lodo pol\u00edtico de Myanmar) y \u201cPeace on earth\u201d, leg\u00edtima plegaria inspirada en un funesto atentado terrorista, pero tambi\u00e9n un nuevo eslab\u00f3n de una cadena ya t\u00f3pica (\u201cSunday bloody Sunday\u201d, \u201cLove is blindness\u201d, \u201cPlease\u201d, \u2026). Loable, por supuesto, pero tambi\u00e9n un clich\u00e9 en manos de la banda.<\/p>\n<p>Antes de entrar en las fortalezas del disco \u2014que las tiene, y muchas\u2014, para finalizar la purga de las debilidades conviene hacer parada en \u201cWild honey\u201d, canci\u00f3n hermosa y tontorrona, que ni resta ni suma. Su pop soul encaja con ciertos ejes del disco y en el estribillo The Edge se muestra elegante sin recurrir a efectos, pero es tan prescindible como \u201cWalk on\u201d y \u201cPeace on earth\u201d. Teniendo en cuenta que hubo bastantes canciones que quedaron fuera del disco, cabe preguntarse si la selecci\u00f3n de las que s\u00ed entraron fue la mejor posible.<\/p>\n<p>Centr\u00e1ndonos en las canciones realmente s\u00f3lidas, por l\u00f3gica y por aciertos, podemos dividir <em>All that you can\u2019t leave behind<\/em> en tres bloques: rock (\u201cBeautiful day\u201d, \u201cElevation\u201d), pop (Kite\u201d, \u201cWhen I look at the world\u201d, \u201cNew York\u201d) y soul (\u201cStuck in a moment you can\u2019t get out of\u201d, \u201cIn a little while\u201d, \u201cGrace\u201d), todas con sus matices, pero a <em>grosso modo<\/em> segregables.<\/p>\n<p>\u201cBeautiful day\u201d fue un cl\u00e1sico desde el mismo d\u00eda en que sali\u00f3 como single de avanzadilla. Iniciada con unos <em>beats<\/em> electr\u00f3nicos a lo Kraftwerk y, l\u00edricamente cimentada en el milagro de lo cotidiano, sumaba puntos con un estribillo doble \u2014ni m\u00e1s ni menos\u2014 proferido por un Bono sabio a la hora de usar la textura de su voz en lugar del grito limpio.<\/p>\n<p><div class=\"nv-iframe-embed\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"U2 - Beautiful Day (Official Music Video)\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/co6WMzDOh1o?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/p>\n<p>M\u00e1s obvia era \u201cElevation\u201d \u2014de efectiva f\u00f3rmula hiperexplotada (<em>quiet-loud-quiet<\/em>)\u2014, aunque \u201cKite\u201d s\u00ed escapaba de la previsibilidad, dulce balada con un mensaje generacional tan crudo como verdadero: \u00abQuiero que sepas \/ que ya no me necesitas m\u00e1s\u00bb, y momento \u00e1lgido del disco. \u201cWhen I look at the world\u201d pose\u00eda una cualidad cinematogr\u00e1fica interesante, con discreci\u00f3n, a la caza de la empat\u00eda del oyente, mientras que <strong>la excitante \u201cNew York\u201d resucitaba esa faceta afterpunk abandonada desde su \u00e1lbum debut<\/strong>, disponiendo una escenograf\u00eda oscura sobre la que planea un misterioso demiurgo urbano.<\/p>\n<p>Pero son las trazas soul las que hacen de <em>All that you can\u2019t leave behind<\/em> algo diferente. Durante la gira, Bono iniciaba \u201cStuck in a moment you can\u2019t get out of\u201d con unos sentidos alaridos ausentes en la versi\u00f3n de estudio que encajaban con la esencial coda final, tan innegociable como los campaniles arreglos del estribillo. Siendo la segunda en el <em>tracklist<\/em> tras \u201cBeautiful day\u201d, parte de su cometido era frenar el ritmo de un disco que se mueve entre la euforia y la contenci\u00f3n. En este \u00faltimo aspecto, \u201cIn a little while\u201d y \u201cGrace\u201d eran dos estrellas, resplandores nocturnos, la primera de ellas besando el suelo con resaca, la segunda elev\u00e1ndose espiritualmente.<\/p>\n<p><em>All that you can\u2019t leave behind<\/em> <strong>fue un trabajo notable, desde luego. Emocionaron sin arriesgar, posiblemente el cumplido tras el que corr\u00edan, aunque en realidad no hubiera necesidad de levantar ca\u00edda alguna<\/strong>. Durante la promoci\u00f3n, Bono dijo que U2 estaban volviendo a presentarse como candidatos a la banda m\u00e1s grande del mundo, cosa que, como comentamos, nunca hab\u00edan dejado de ser. <em>All that you can\u2019t leave behind<\/em> fue un paso m\u00e1s, novedoso en parte, cl\u00e1sico en realidad, un juego de pistas tras el cubo de Rubik que supuso la era noventera.<\/p>\n<p><div class=\"nv-iframe-embed\"><iframe loading=\"lazy\" title=\"Grace\" width=\"1200\" height=\"900\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5rLW0H5buF4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/p>\n<p>Comenzar la gira denominada <em>Elevation Tour<\/em> en arenas supuso un regreso a recintos m\u00e1s peque\u00f1os que los que hab\u00edan visitado con <em>Pop<\/em>, lo cual subrayaba la idea de un supuesto retorno a los or\u00edgenes en base a la cercan\u00eda. La sencillez del escenario y la puesta en escena tambi\u00e9n apuntalaban ese mismo relato. Pero U2 debieron disfrutarlo, porque ning\u00fan <em>show<\/em> de la gira tuvo lugar en estadios y la demanda se saciaba con m\u00faltiples fechas si era preciso. <strong>El <em>Elevation Tour<\/em> termina el dos de diciembre de 2001 en Miami y el <em>impasse<\/em> hasta la siguiente gira ser\u00eda largo, lo cual fue \u00fatil a la hora de dejar poso.<\/strong> De hecho, sus siguientes tours se realizar\u00edan a lo grande, en estadios, sin intenci\u00f3n de buscar intimidades y con discos mediocres o dif\u00edciles de entender. Pero eso ya es otra historia.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-249638 alignnone\" src=\"https:\/\/www.efeeme.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Novedades-octubre-25-b-web.jpg\" alt=\"\" width=\"700\" height=\"328\" srcset=\"https:\/\/www.efeeme.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Novedades-octubre-25-b-web.jpg 700w, https:\/\/www.efeeme.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Novedades-octubre-25-b-web-300x141.jpg 300w, https:\/\/www.efeeme.com\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Novedades-octubre-25-b-web-600x281.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 700px) 100vw, 700px\"\/><\/p>\n<\/p><\/div>\n<div class=\"goodj-bottom\" id=\"goodj-455149105\"><script type=\"text\/javascript\">\r\n\tatOptions = {\r\n\t\t'key' : '6fe0a08a9322cd6e7c284876e52a2d38',\r\n\t\t'format' : 'iframe',\r\n\t\t'height' : 250,\r\n\t\t'width' : 300,\r\n\t\t'params' : {}\r\n\t};\r\n<\/script>\r\n<script type=\"text\/javascript\" src=\"\/\/www.highperformanceformat.com\/6fe0a08a9322cd6e7c284876e52a2d38\/invoke.js\"><\/script><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00abEl problema real es que U2 se han convertido en una banda que predica al p\u00fablico, generando la duda sobre si expone o adoctrina\u00bb \u00a0 Juanjo Ord\u00e1s conmemora el 25\u00ba aniversario de All that you can\u2019t leave behind, el \u00e1lbum con el que U2 se reformularon para dejar atr\u00e1s los noventa. 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