Efe Eme acaba de publicar el libro Las 100 mejores bandas sonoras, de Fernando Fernández, uno de nuestros mayores expertos en música de cine. Un volumen fundamental que supone un viaje en compañía de músicas y compositores cuyo talento ha saltado las barreras del cine para alcanzar a públicos de toda condición, incluyendo a los oyentes más exigentes
—Las 100 mejores bandas sonoras ya está a la venta en nuestra web, semanas antes de que llegue a las librerías. Con descuento y con gastos de envío gratuitos para España/península.
Pocas músicas tienen la capacidad de transmitir sensaciones como la cinematográfica. Músicas nacidas al servicio de las imágenes, por supuesto, pero que funcionan independientemente de ellas, trasladando al oyente emociones de enorme expresividad. Músicas descriptivas de estados de ánimo, de tensión, de espacios abiertos, de aventura, de intimidad… Músicas, en definitiva, con vida propia más allá de la pantalla. Como confirma Fernando Fernández en este libro en el que selecciona cien bandas sonoras incuestionables, abarcando todo tipo de géneros (wéstern, bélico, negro, romántico, histórico, ciencia ficción…) y décadas, del cine clásico al contemporáneo, de grandes títulos de la historia a films mediocres que, sin embargo, son recordados por, precisamente, su imponente banda sonora.
Las 100 mejores bandas sonoras detalla, de forma didáctica pero amena y personal, cómo se desarrollaron músicas legendarias a partir de conversaciones entre realizadores, productores y compositores, certificando el peso de estos últimos para que la historia recuerde tanto lo que se escucha como lo que se ve. Grabaciones de complejas sinfonías inolvidables, levantadas con enormes orquestas, o piezas recreadas con instrumentos tradicionales o del pop y el rock, así como obras basadas en las nuevas tecnologías y que esconden el invaluable e innovador trabajo de sus creadores. Un viaje sonoro en compañía de compositores cuyo talento ha saltado las barreras del cine para alcanzar a públicos de toda condición, incluyendo a los oyentes más exigentes: Max Steiner, Leonard Bernstein, Miklós Rózsa, Henry Mancini, John Williams, Nino Rota, Maurice Jarre, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, Vangelis, José Nieto, Ryuichi Sakamoto, Alberto Iglesias, Basil Poledouris, Hans Zimmer…
Fernando Fernández, uno de los mayores expertos en música de cine, demuestra no solo un dominio sin igual de cada una de las cien bandas sonoras seleccionadas, sino que, desde la emotividad, ofrece un libro en el que la erudición y la anécdota se conjugan para recomendar unas creaciones musicales que, disociadas de la imagen, trascienden aquello para lo que fueron creadas. Muchas de ellas forman parte de nuestro imaginario común, reconociendo al instante con solo una nota, acorde o golpe de instrumento una gran película.
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Fernando Fernández lleva más de dos décadas viviendo una apasionante y ruidosa doble vida. De día diseña estrategias corporativas y programas de educación superior (un arte que requiere casi tanta planificación como una partitura de John Williams), pero su verdadera vocación siempre ha sido la música para el cine y el audiovisual.
Crítico y editor en BSONet/BSOSpirit desde 2002, ha contribuido de forma constante a la difusión de las bandas sonoras para el audiovisual como copresentador del pódcast La Buhardilla y colaborador en medios como Efe Eme o la internacional Film Score Monthly, donde combina divulgación y rigor con una mirada cultural.
Aparte son también muchos años apoyando como orador experto y promotor los Premios Jerry Goldsmith y como parte del equipo que ha coordinado la presencia de compositores como Michael Giacchino, Lorne Balfe o Roque Baños en el Film Music Festival (FMF). Demostrando que la gestión estratégica también puede tener banda sonora. Al final del día, sin embargo, prefiere debatir sobre música que sobre métricas académicas.
